Frida Kahlo Aufsatz kostenlos

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Frida Kahlo Aufsatz Kostenlos




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Frida Kahlo und Tracey Emin

Fallstudie Eins: Frida Kahlo 2000

Die Absicht dieser Dissertation ist es, Verbindungen zwischen psychoanalytischen Theorien und bildender Kunst zu definieren. In diesem Kapitel werden Frida Kahlo und Tracey Emin des Künstlers diskutiert und verglichen, um zu sehen, wie sich psychoanalytische Ansätze in der zeitgenössischen und traditionellen Kunst unterscheiden.

Frida Kahlos Werk ist mit dem Surrealismus verbunden, einer Kunstbewegung, die zuerst von Andre Breton verfasst wurde; Es wurde 1924 vom Dadaismus gegründet und wurde von den psychoanalytischen Werken Freuds inspiriert.

In dem surrealistischen Manifest bezeichnet Breton die Bewegung als ein Mittel, mit dem das Unterbewusstsein ausgedrückt, verbal, geschrieben oder gemalt werden kann. Die Surrealisten glauben, dass unser Bewusstsein in den unterbewussten Teil eingreift, der stark auf Freuds Ich- und Es-Theorie basiert.





Die Surrealisten glauben, dass dies der Grund ist, warum wir Träume haben; Wenn wir schlafen, kann der Verstand nicht das Unterbewusstsein kontrollieren.

Der Surrealismus verwendete eine Methode, die als freie Assoziation bezeichnet wurde, die ursprünglich Freuds Theorie war, wobei Freuds Patient automatisch sagen würde, was sie denken, im Falle eines Künstlers würden sie ohne nachzudenken malen. Folglich scheint der Surrealismus nicht unbedingt ein Stil, sondern eine Methode der Malerei zu sein. Betrachtet man sowohl Kahlo als auch Emin, können die beiden verglichen werden, um zu unterscheiden, auf welche Weise sich die Psychoanalyse in den gegensätzlichen Arbeitsstilen unterscheidet, eine von der traditionellen Bewegung und die andere von einem zeitgenössischen Stil.

Kahlos Arbeit beschäftigt sich mit einer Vielzahl von Themen, von ihrer eigenen Identität und Schmerz bis zur Politik, die Arbeit der mexikanischen Künstler wurde von vielen Kritikern und Kunsthistorikern überlegt, da ihr Werk viele Aspekte der Kunst umfasst.

Es ist schwer, so surrealistisch zu sein, wie es eine Weltphantasie mit Surrealismus mischt und sich gleichzeitig mit Sexualität, Rasse und Geschlecht beschäftigt. Es wird jedoch behauptet, dass Kahlos Arbeit psychoanalytische Theorien unterstützt, da es viele Verbindungen zwischen ihrer Arbeit und Freuds Arbeit gibt, auf die die surrealistische Bewegung sehr stark zurückgeht.

Im Gegensatz dazu verwendet die Arbeit von Tracey Emin keine Symbole für ihr Publikum, stattdessen hat ihre Arbeit eine sehr klare und prägnante Bedeutung, durch ihre höchst persönliche Arbeit hinterlässt sie ihr Publikum zweifelsfrei ohne Zweifel.

Es wäre jedoch interessant, die psychologischen Auswirkungen, die die Produktion dieser Art von Arbeiten auf den Künstler haben könnte, zu untersuchen und zu untersuchen, wie der Prozess, der künstlerische Arbeit von solcher persönlicher Art erzeugt, irgendeine psychologische Wirkung hat.

Dies ermöglicht das Verständnis der Intentionen hinter solchen persönlichen Kunstwerken; sie artikuliert Details über sich selbst, die eine Mehrheit der Menschen lieber für sich behalten würde. Ähnlich wie Kahlo schöpfen beide Künstler ihre eigenen Erfahrungen für die Produktion von Kunstwerken.

In Kahlos Gemälde Tree of Hope (siehe Abbildung 1) präsentiert sie dem Publikum eine klare Trennung zwischen Tag und Nacht.

Diese Verwendung dieser Tatsache impliziert einen Zustand des Traums, um RD Laings Theorie des unverkörperten Selbst zu erforschen, in der das "Individuum sich selbst als mehr oder weniger geschieden von seinem Körper wahrnimmt" (Laing1965: 69), was für Kahlos Arbeit gilt Der Akt, das Bild in zwei Hälften zu schneiden, definiert das Gefühl der Trennung von ihrem bewussten Körper.

Der Betrachter ist sich bewusst, dass das falsche Selbst im Bild dargestellt wird. Laut Laing leugnet diese Trennung das unverkörperte Selbst jeder tatsächlichen Interaktion mit dem täglichen Leben. Die Theorie legt nahe, dass das unverkörperte Selbst ein Zuschauer des Lebens wird, in dem der tatsächliche Körper lebt, und daher nicht mit irgendeiner Erfahrung, auf die der physische Körper trifft, in Verbindung tritt.

Dieser psychoanalytische Prozess tritt aufgrund von Stress in einem Leben auf, mit dem das Ego nicht umgehen kann. Die Dissoziation ist der richtige Weg, das Ego zu schützen.

In Kahlos Werk "Baum der Hoffnung" ist das Bild "nicht in die prosaische Sprache gekleidet, die unsere Gedanken normalerweise verwenden . symbolisch dargestellt durch Gleichnisse und Metaphern." (Freud, 1953: 633) Das Bild macht Erzählung, durch den Tag harte Realität ist erwacht; Kahlo kollidiert mit einer Fülle von Schmerzen, während sie nachts von ihren Qualen durch ihre Träume befreit wird, das Unterbewusstsein erlaubt ihr zu entkommen.

Die Verwendung von Farben und die Wahl der Komposition hat es ihr ermöglicht, ihre innersten Ängste und Ängste dem Publikum zu vermitteln. Laut Freud sind diese Ängste ein unangenehmer innerer Zustand, den die Menschen zu vermeiden suchen, er kann dem Ego signalisieren, dass die Dinge nicht richtig laufen, als Menschen leiden wir unter neurotischen, realen und moralischen Ängsten, um damit fertig zu werden diese Freud besagt, dass wir deshalb in Verteidigungsmechanismen gehen, die das Ego vor Konflikten schützen, die durch das Es verursacht werden, das Es ist der unbewusste Teil deines Gehirns, das Ego ist der bewusste Verstand.

Der durch das tägliche Leben verursachte Stress ist für die Freudsche Sublimationstheorie relevant.

In Freuds Buch "Das Ich und das Es" (1923) stellte er die Sublimierungstheorie durch überlegene Anerkennung fest und behauptete, das "Über-Ich sei eine innere moralische Instanz der Eltern" (Wright 1995). Er nahm an, dass es zwei getrennte Antriebssätze gibt, die beide im Geist enthalten sind. Die Instinkte bestehen aus Selbsterhaltung, die mit dem Ego verbunden ist; das zweite sind sexuelle Instinkte, die mit der Libido oder ID verbunden sind. Diese Instinkte lenken alles menschliche Verhalten, bis er die Existenz des Narzissmus hervorbringt.





Diese Theorien unterscheiden sich in den verschiedenen Schriften aufgrund des Themas und ihrer Zugehörigkeit zueinander.Wenn Freuds Theorie der Angst auf Tracey Emins Arbeit angewandt wird, kann man darauf schließen, dass sie den Prozess der Sublimierung durchläuft; Ihre Arbeit ist eine gesunde Neuausrichtung einer Emotion, die hauptsächlich in der Kunst gefunden wird.

Sie ist der Prozess der Umwandlung der Libido in Errungenschaften, die von der Gesellschaft akzeptiert werden. Emins Arbeit ähnelt der von Kahlo in der Art, wie ihre persönlichen Geschichten von ihrem Körper Geschichten in den Medien wiederholen.

Emin drückt grafische Beschreibungen ihrer intimsten Gefühle aus, da ihre Arbeit ausschließlich auf ihren Lebenserfahrungen beruht.

In Emins Arbeit "Das letzte, was ich dir gesagt habe, war, lass mich nicht hier" wird das Publikum mit einem Foto eines verletzlichen Mädchens konfrontiert, das in einer Ecke einer kleinen Hütte versteckt ist und andeutet, dass sie etwas gewesen ist Art von Missbrauchsopfer.

Lacans Theorie des Blicks ist eine Theorie, die auf diesem Foto getestet werden kann, da das Set-up der Komposition dem Publikum das Gefühl gibt, hinter dieser nackten, verletzlichen Person zu stehen, so dass der Betrachter das Gefühl hat, er guckt auf sie übernehmen die Zuschauer die Rolle des Voyeurs. Emin stellt die Frage, ist sie das "Objekt der Begierde"?





Es gibt eine gewisse Ironie auf dem Foto, da die Mehrheit der Zuschauer durch die Medien auf das Image nackter Frauen verhärtet ist; vermittelte Bilder sind meist sehr selbstbewusste, provokative Frauen, diese verblüffende Sichtweise verstört den Betrachter aufgrund der unruhigen Atmosphäre.

Denn die Fotografie kann die abgebildete Person im wahrsten Sinne des Wortes in ein Objekt verwandeln, das sowohl den Betrachter als auch den Betrachter distanziert. Mit ihr zurück zu uns, sie nicht ahnend, wer schaut, was ein Gefühl der Naivität innerhalb der Arbeit schafft, so wird daher der Betrachter unbehaglich mit der Rolle des Voyeurs.

Diese Arbeit hat subtile Implikationen, die im Vergleich zu einer Mehrheit von Emins Arbeit, die ein großes Gefühl von Unmittelbarkeit und provokativer Substanz hat, suggestiver sind; Sie macht starke Aussagen, die den Blick der Gesellschaft auf Frauen richten.

Im Gegensatz dazu zeigen Kahlos Arbeiten dem Publikum, wie sie sich selbst betrachtet.

Kahlos Bilder können theoretisch mit dem Betrachter sprechen, indem sie etwas über die Emotionen des Künstlers ausdrücken, mit denen sich die Menschen auf vielen Ebenen durch ihre persönlichen Attribute identifizieren können.

Dies unterstützt Derridas Theorie der Dekonstruktion, bei der die Dekonstruktion eines Texts nicht nur eine ist, sondern mehrere Bedeutungen haben kann, und diese Theorie kann auf Kunstwerke angewendet werden, weil das Kunstwerk selbst mehr als eine Interpretation haben kann.

In dem Aufsatz Derrida, zwei Gemälde in Farbe: eine Anmerkung zu Kunst, Diskurs und Spur, argumentiert Jeff Collins, dass Derrida "ein gewisses Versagen des Diskurses angesichts von Kunstwerken andeutet" (Holdridge, 2006: 213).

Collins behauptet, dass Derridas Theorie vorschlägt, Kunst sei eine konfrontative Methode, die alles in Frage stellt, was sie nicht akzeptieren oder übertreffen will; Der Autor bezeichnet Kunstwerke, die keinen Dialog haben, um mit dieser Theorie umzugehen.

Kahlos Werk kann für jeden Betrachter eine widersprüchliche Bedeutung haben; was mit dem Gedanken des Todes des Autors in Verbindung gebracht werden kann; Laut Barthes können die eigenen Überzeugungen des Betrachters die ursprünglichen Intentionen des Autors verändern, die Bedeutungsschichtung kann nur aus der Perspektive des Betrachters abgeleitet werden, da sie die Arbeit sehen und entsprechend ihrem eigenen Kontext, Glaubenserlebnissen oder persönlichen Eigenschaften interpretieren.

Der Betrachter muss in der Lage sein, den Künstler von der Arbeit abzugrenzen, um die Interpretation von jeglichem Vorurteil zu befreien. Barthes glaubt, dass dies von der Erfahrung des Betrachters mit Kahlos Werk abhängig ist. Als renommierter Künstler werden viele Menschen mit ihrer Geschichte vertraut sein und daraus eine Interpretation ableiten. Viele Zuschauer sind jedoch nicht mit der Arbeit vertraut und werden sie in einem ganz anderen Licht lesen.

Kahlo verwendet in ihrer Arbeit auch Botschaften und Paradoxien.

In "Das kleine verwundete Reh" (siehe Abbildung 4) porträtiert sie sich selbst als dieses verletzte Tier, das von zahlreichen Jägern beschossen wurde. Die Pfeile sind Metaphern für den Schmerz, den sie empfindet. Das könnte meiner Meinung nach ihre Verletzungen durch ihren Unfall symbolisieren oder könnte bedeuten, dass sie an zahlreichen Enttäuschungen in ihrem Leben leidet. Sie erscheint ruhig, ruhig und entspannt, während sie beobachtet wird, was wir für einen Jäger halten und mit Blut triefen.

Kahlo war Mexikaner und sie glaubten, dass ein neugeborener Mensch ein tierisches Gegenstück hat und das Schicksal dieser Person mit dem des Tieres verbunden ist, das das Kalenderzeichen des Tages ihrer Geburt darstellt.

Sie könnte also vorschlagen, dass ihr Tier-Gegenstück stirbt und daher metaphorisch das Tier, das zu ihr passt, loswerden und durch ihre Wiedergeburt eine neue bekommen wird. In diesem Gemälde ist es eine Darstellung ihrer Gedanken, die ihr Unterbewusstsein ist.

Mit traumlogischen Strategien der Verschiebung und Verdichtung versucht Kahlo, eine sagenhafte Identität für sich selbst zu schaffen. das Selbstporträt wird folglich zu einem Format für eine Parodie ihrer eigenen Individualität. Meiner Meinung nach ist der Surrealismus und die Darstellung des Geistes schwierig, weil es das Unbekannte ist, es in Frage stellt und mögliche Antworten durch Malerei gibt.

Durch ihre Kunst erlangt Kahlo die Kontrolle über sich selbst, sie porträtiert ihre Emotionen, die psychologische Erleichterung erlangen.

Emin hat auch das Bedürfnis, die Kontrolle zu erlangen, in Freud würde dies als eine Form von Hysterie eingestuft werden.

Hysterie wird in aktuellen psychologischen Begriffen als zwei Kategorien beschrieben, wobei eine Somatoform ist, wobei mentale Probleme wie Stress das Gehirn veranlassen können, körperliche Schmerzen zu fühlen.Die zweite ist dissoziativ, die auftritt, wenn die Psyche eines Menschen ein besonders traumatisches Ereignis nicht bewältigen kann.

Diese Hysterie wurde jedoch im Freudschen Sinne durch den Unterbewußtsein des Geistes geschaffen, der das Ich vor dem Es beschützte. Dies ist auch relevant, wenn man Kahlos Werk betrachtet, das Unterbewusste schafft diese Form der Unwirklichkeit, die in den Gemälden deutlich wird.





Die geraden Linien und die definierte Kante zu Objekten natürlicher Entities schafft eine Ordnung, ein Element der Kontrolle über etwas, das nicht kontrollierbar ist.

Dies kann mit Deleuzes Theorie der Wahrnehmung getestet werden. Laut Deleuze erfordert die Kunst "einfache Modulationen", bei denen der Künstler bewusst über die Entwicklung des Kunstwerkes nachdenkt und Entscheidungen trifft; Wahrnehmungen sind ein psychologischer Abdruck von etwas, zum Beispiel wird die Art und Weise, wie ein einzelner Künstler ein Ding sieht, von einem anderen verschieden sein.

Perzeptionen sind mehr als nur eine Entscheidung, sie symbolisieren, wie sich der Künstler über dieses Kunstwerk im Moment fühlt, oder das Thema, auf dem es basiert. Laut Deleuze ist das Treffen der Entscheidung nicht so wichtig wie Modulationen, sondern hat Grenzen um die vom Menschen geschaffenen Objekte gelegt, die "Modulationen .

offenbaren die Kräfte, die die Welt bevölkern, die uns beeinflussen, die uns werden lassen" ( Sutton, 2008: 75) Kahlo hält ihre Bilder getrennt, im "Baum der Hoffnung" (siehe Abbildung 1) hat sie eine klare Trennung zwischen Tag und Nacht, indem sie bestimmte Grenzen betont, die die Farben allein nicht erreichen würden ein hartes Brett mit Einschränkungen.

Es zeigt eine bestimmte Trennung zwischen dem Menschen und dem Natürlichen, während wir uns damit befassen, können wir auch in Betracht ziehen, dass der Künstler das Gefühl hat, dass die beiden nicht kombiniert werden können.

Diese Wahrnehmungen finden sich auch in den Werken von Kahlo: "Was Wasser gab mir" (1938) ist ein Gemälde von Kahlo, das für Derridas Theorie besonders relevant ist, abgesehen von ihren vielen Selbstporträts, in denen Kahlo ihre Beine gemalt hat aus dem Blickwinkel des Bades, ihre Beine sind teilweise vom Badewasser verdunkelt, und ihre Zehen stehen am Ende hervor, das Gemälde hat einen unheimlichen Aspekt, wir alle sehen diesen Standpunkt, so dass das Werk vertraut ist.

Kahlo erlaubt ihrem Publikum, Dinge aus ihrer Perspektive zu sehen. Durch die Komposition können wir ihre Gedanken schwimmen sehen, während sie über alles nachdenkt, was in ihrem Leben passiert ist.

Die Modulationen in diesem Stück sind Leben und Tod, etwas, das unkontrollierbar ist, aber unvermeidlich ist. "Alles bewegt sich gemäß einem Gesetzesleben .

Qual und Schmerz, Vergnügen und Tod sind nichts als ein Prozess, um zu existieren." (Kahlo) Ihre schriftlichen Ansichten stehen im Gegensatz zu denen, die in ihren Gemälden zum Ausdruck kommen. Dieses Gemälde ist affektiv, weil es den Betrachter in die Arbeit einlädt; im Affekt vervollständigt der Zuschauer es. Durch dieses Bild zeigt sich Kahlo nackt für jeden zu sehen; was dem Gemälde eine gewisse Ironie verleiht, da es fast ein Aktporträt ist.

Darüber hinaus passt dieses Gemälde zur Klassifikation des Surrealismus, weil sie Bilder verwendet, die Traumbilder mit der Wirklichkeit verbinden.

In diesem Kapitel haben die Diskussionen um Kahlos und Emins Arbeit Einblick in die Art gegeben, in der psychoanalytische Theorien in Verbindung mit Kunstwerken verwendet werden können.

Es definiert, wie der Gebrauch dieser Theorien mehr Tiefe in ein Gemälde bringen kann, das anfangs vielleicht nicht viel Substanz hatte. Dies allein bestätigt Deleuzes Theorie der Wahrnehmung, die zeigt, wie der Geist des Künstlers sowohl in der realen Welt, in der der Körper existiert, als auch in der Welt des Selbst ist. Diese Theorie wird im Zusammenhang mit Cindy Shermans Arbeit im nächsten Kapitel weiter herausgefordert.

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